Niesamowite obrazy artystów hiperrealistów
Niektóre prace oprócz fotograficznej dokładności mają efekt trójwymiarowy, odnosisz wrażenie, że przedmioty pokazane na zdjęciu można wziąć do ręki prosto z płótna.
Realizm był nieodłącznym elementem zachodniej sztuki od czasów Starożytnej Grecji. Ale w 60-70 latach XX wieku popularność realistycznych obrazów osiągnęła apogeum, i powstały takie style w malarstwie jak fotorealizm i hiperrealizm. Te kierunki pozostają popularne do dziś.
Fotorealizm i hiperrealizm często są mylone, choć mają wiele różnic. Fotorealizm ma na celu odtworzenie obrazu za pomocą różnych środków, unikając emocji. Hiperrealizm, wręcz przeciwnie, dodaje fabułę i uczucie i wywodzi się z filozofii Jeana Baudrillarda: "Symulacja czegoś, co nigdy nie istniało". Przedstawiamy najciekawsze prace artystów hiperrealistów z całego świata.
1. Malarstwo olejne Nathan Walsh
Starannie dobrana perspektywa wyróżnia pracę brytyjskiego artysty Nathana Walsha.
2. Rysunek ołówkiem Diego Fazio
Dzieła 27-letniego Włocha Diego Fazio nie można odróżnić od czarno-białej fotografii artystycznej z doskonałą rozdzielczością.
3. Malarstwo olejne Igala Ozeri
Ulubiony temat izraelskiego artysty Igala Ozeri – to dziewczyna na tle krajobrazu. Gra światła na włosach i dym – to chyba nie można przekazać olejem, ale mu się to udaje.
4. Prace olejne Dennisa Wojtkiewicza
Amerykanin Dennis Wojtkiewicz cudownie przekazuje przezroczyste plasterki grejpfruta i limonki.
5. Obrazy olejne Kit King i Corey Oda Popp
Młoda para Kit King i Corey Oda Popp wspólnie maluje hiperrealistyczne obrazy olejne.
6. Pastel Zariah Foreman
Oceaniczna przestrzeń i góry lodowe – to są główne tematy wspaniałych pastelowych prac Zariah Foreman. Z podróży na Grenlandię ona przywiozła ponad 10 tys. zdjęć, które były podstawowym materiałem do jej dalszej twórczości. Rozmazując palcami pastel na płótnie, Zariah osiąga niesamowite uczucie zimna, które odczuwa się w jej lodowcach i lodowatej wodzie.
7. Węgiel i ołówek Emanuele Dascanio
Emanuele Dascanio maluje graficzne portrety węglem i ołówkiem. Ich głębia i realizm są zadziwiające.
8. Malarstwo olejne Robina Ely
Australijczyk Robin Ali często ubiera swoje nagie modelki w folię, doskonale przekazując fałdy materiału na ciele ludzkim.
9. Olej na płótnie Young-Sung Kim
Artysta z Południowej Korei Young-Sung Kim maluje obrazy, które wydają się być objętościowe.
Wydaje się, że jego jaszczurki i ryby, tuż-tuż wyskoczą z płótna prosto na widza.
10. Olej Luciano Ventrone
Obrazy Luciano Ventrone trzeba powiesić w kawiarniach i restauracjach – patrząc na jego soczyste owoce, odczuwasz, że zaczyna ciec ślinka.
11. Kolorowe kredki na drewnianej tablicy Ivan Hoo
Niezwykłego uczucia doznajesz, gdy patrzysz na hiperrealistyczne obrazy singapurskiego artysty Ivana Hoo: wydaje się, że przedmiot przedstawiony na tablicy można wziąć do ręki. Nie do uwierzenia, że tak można rysować kredkami.
12. Pastel Rubena Bellozo Adorno
Hiszpański malarz portrecista Ruben Bellozo Adorno osiąga niesamowitą głębię i fotograficzne podobieństwo za pomocą pasteli miękkich.
13. Sztuka cyfrowa autorstwa Kyle'a Lamberta
Kyle Lambert współpracuje z wiodącymi światowymi markami, takimi jak Apple, Netflix, Adobe Paramount, tworząc prawdziwe arcydzieła cyfrowej sztuki.
14. Obrazy olejne Omara Ortiza
Efekty ostrości i rozmycia można zaobserwować w malarstwie Omara Ortiza.
15. Olej Reishi Perlmutter
Dziewczyna pod wodą – ulubiony temat Reishi Perlmuttera: gra światła, która przeniknęła przez wodę, na ciele nagiej szczególnie dobrze jej się udaje.
16. Akryl Jasona de Graafa
Lustrzane kule, odbijające wszystko dookoła i szklane kieliszki – to główny motyw malarstwa akrylowego Jasona de Graafa.
17. Olej Gregory Tyler
Gregory Tyler uwielbia deszcz: drogę i otaczający krajobraz za przednią szybą, po której spływają krople deszczu – główny temat jego dzieł olejnych.
18. Rysunek ołówkiem autorstwa Paula Langa
Artysta grafik Paul Lang uwielbia rysować koty, doskonale udaje mu się przekazać każdy włos miękkiego futra.
19. Malarstwo długopisem Samuela Silvy
Portugalski prawnik Samuel Silva nigdy profesjonalnie nie uczył się malarstwa, tym nie mniej, zafascynowany malarstwem jeszcze ze wczesnego dzieciństwa, zdobył uznanie jako artysta, posługujący się niezwykłą techniką – on tworzy swoje hiperrealistyczne arcydzieła długopisem.
20. Olej Steve’ego Mills’a
Steve Mills wybiera dla swoich prac zwykłe przedmioty, chociaż czasami maluje morze.
21. Akryl i olej Denisa Petersona
Często bohaterami obrazów amerykańskiego artysty Denis Petersona są "poniżani i obrażani", przedstawiciele niższej klasy: ubodzy, bezdomni.
22. Akryl Bena Johnsona
Charakterystyczną cechą Brytyjczyka Bena Johnsona jest szczegółowy rysunek najbardziej złożonych wnętrz, a także fotograficznie dokładne panoramiczne widoki miast.
23. Akwarela Anny Mason
Kwiaty i owoce Anny Mason napisane akwarela – mało kto z artystów hiperrealistów wykorzystuje ten trudny dla danego gatunku materiał.
24. Grafika długopisem grafika CJ Jay Hendry
Australijska artystka CJ Hendry zarobiła milion dolarów za rok, sprzedając swoje prace prywatnym kolekcjonerom.
Jej hiperrealistyczne prace graficzne stworzone rapidografem – pisakiem kreślarskim – i wyglądają jak ogromne trójwymiarowe plakaty reklamowe.